Армик родился в Тегеране (Иран) в армянской семье.Настоящее имя Армик Дашчи. После Исламской революции в 1980 году эмигрировал в США.
Заниматься классической гитарой начал в возрасте семи лет. Первоначально работал в джазовом стиле. В 1970-е годы во время путешествия по Испании познакомился со стилем фламенко. Наибольшее впечатление от поездки он получил в Мадриде на концерте гитариста Пако де Лусии.
Стиль Армика — это сочетание джаза, фламенко и латиноамериканских ритмов. Его можно отнести к так называемому «nuevo flamenco» («новое фламенко»). В отличие от гитаристов фламенко на гитаре играет медиатором.

http://www.youtube.com/watch?v=_Qlx3_CFn88&feature=related

Имя Ирины Архиповой - одно из самых ярких российских имен на мировой оперной сцене второй половины ХХ века. Выдающаяся российская певица (меццо-сопрано) по праву носит титул «Царица русской оперы»
По своему первому образованию она архитектор, в Москве есть здания, построенные по выполненным Архиповой проектам. Увлечение пением пришло именно в годы учебы в Архитектурном институте, затем, уже работая архитектором, Архипова успешно закончила Московскую консерваторию.
В 1959 году она спела Кармен в дуэте с выдающимся итальянским тенором Марио дель Монако в спектакле Большого театра, после чего была приглашена итальянским певцом для участия в постановке оперы «Кармен» в Риме и Неаполе. Триумф этих выступлений положил начало ее блистательной международной карьере, она была признана лучшей в мире Кармен.

http://www.youtube.com/watch?v=mEfpA_mxF48&feature=player_embedded

Eго воспоминания о фламенко не начинаются с какого-то определенного момента, это было в нем с рождения. Это то, что заложено в нем гениальными предками.
Ла Перрата - его бабушка, братом которой был великий Перрат де Ютрера; его дядя - эль Lebrijano; Педро Бакан; Гаспар де Утрера; Фернанда и Бярнарда де Утряра; Дитя; Диего дель Гастор и Мельчор де Марчена; его отец - Педро Пенью, 'tocaor' прекрасных, спелых аккордов гитары и один из самых великих экспертов музыки Фламенко...
Богатое, красивое наследство.Огромная ответственность при распоряжении им. Незаурядная смелость и точность при выборе нетрадиционных для Фламенко инструментов...
Дэвид Пена - Dorantes - музыкант, который происходит из семьи с одной из самых престижных родословных в истории Фламенко...

Махмуд Алисултанович Эсамбаев (15.07.1924г. - 07.01.2000г.) — советский артист балета, эстрадный танцовщик, народный артист СССР (1974). Герой Социалистического труда. Президент Международного союза деятелей эстрадного искусства. Академик Международной академии танца.
Неоднократно избирался депутатом Верховного Совета Чечено-Ингушской АССР, РСФСР, СССР.
"Поставив себе цель овладеть техникой танца абсолютно всех народов мира – и добившись ее! – он стал звездой мирового уровня, обладателем массы наград и титулов."

Просматривая ролик, обратите внимание на обувь артиста. Он считал, что классическая обувь для фламенко отличается наибольшим удобством, и предпочитал носить такую не только на сцене.
http://www.youtube.com/watch?v=iiFckVTZxyk&feature=related

Пенелопа Крус Санчес родилась 28 апреля 1974 года в Мадриде в семье мелкого торговца и парикмахерши. Крус - старшая из троих детей в семье. У нее есть младшая сестра Моника - актриса, танцовщица фламенко и со-дизайнер Пенелопы (они вместе делали коллекцию для лейбла Манго) которая немногим менее, чем Пенелопа, известна в Испании.

http://www.youtube.com/watch?v=fEM8WVbdtUs

Эль Камарон де ла Исла (El Camarón de la Isla , 5 дек.1950г., Сан Фернандо, Кадис, Испания - 2 июля 1992, Бадалона, Испания) - сценическое имя цыганского исполнителя фламенко Хосе Монхе Круса . Свой псевдоним он получил благодаря дяде,прозвавшего его в детстве «Камарон» (испанск. «креветка») за белизну кожи и волос.
Величайший исполнитель канте хондо ярко проявил свою творческую, исполненную индивидуализма натуру. Он смешал в своем пении quejío (дословно-«жалобный стон», термин для обозначения сочетания тембра и интонации голоса, необходимого для исполнения драматических жанров фламенко) и dulzura («сладость»), привнес новизну в форму, давая начало новой эпохе фламенко. Камарона ни с кем нельзя спутать, особенно, когда он исполняет тангос. Поэтому многие современные кантаоры-последователи Камарона, число которых только растет, пытаются во всем подражать его стилю и технике пения.

http://www.youtube.com/watch?v=ukolCF_LBfY

Пако де Лусия - величайший гитарист современности.

Гитара – символ Испании. В ней – её история, её душа. Гитаре народ доверяет «высказать» самые свои заветные чувства. XX век принёс гитаре столь значительные, поистине революционные изменения, что стал веком второго её рождения. Этим гитара обязана Андресу Сеговии. Испания словно веками собирала силы, чтобы создать артиста такого масштаба. Андрес Сеговия – художник рождённый эпохой Ренасимьенто – национального возрождения, охватившего все сферы общественно-политической и культурной жизни Испании конца XIX - начала XX века. Для утверждения гитары в качестве концертного инструмента ей не хватало того, чем обладали, например, фортепиано или скрипка, - высокохудожественного репертуара. Историческая заслуга Андреса Сеговии и состоит, прежде всего, в создании такого репертуара…
С именем Андреса Сеговии связано начало возрождения гитары и в нашей стране. Четыре приезда великого испанца в СССР – это не только триумфальный успех его концертов. Это развитие традиционных музыкальных связей между Испанией и нашей страной, связей, у истоков которых стоял великий Глинка.

История Gipsy Kings начинается с 1979 года, когда известный исполнитель фламенко Хосе Рэйес и его сыновья — Николас и Андрэ организовали группу с названием Los Reyes. Впоследствии к семье Рэйес присоединилась династия виртуозов-гитаристов во главе с кузеном Хосе — Тони Бальярдо, и группа была переименована в Gipsy Kings. В 1986 году музыканты познакомились с продюсером Клодом Мартинезом, судьба группы переменилась: за счет привнесения современных ритмов и элементов поп-музыки композиции Gipsy Kings завоевали широкую популярность. Кроме того, “Короли” смело использовали в своих песнях стилистические черты, идущие от средневосточной, ладиноамериканской и североафриканской музыкальных традиций, чем поначалу даже шокировали преданных поклонников фламенко, но затем эксперименты Gipsy Kings были одобрены аудиторией. С тех пор Gipsy Kings пожинают плоды своего успеха, выпуская вполне традиционные для себя пластинки и не особенно заботясь о новаторстве. Главное для них – высокое исполнительское мастерство и страсть, неиссякающие в их музыке.